热门：1600只纸熊猫香港玩＂快闪＂走红 法艺术家创作(图)

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“大胜利”这个词应该献给霍夫曼创作的“大黄鸭”，有“小胜利”吗？ 当然，比如最近放火不行的只有高30厘米的熊猫，但小组说“我不是一个人在战斗”。 有一个艺术用语叫“重复产生非常大的力量”。 这句话献给法国艺术家保罗葛兰金创作的1600只熊猫。

上周，他带着这1600只纸熊猫艺术作品来到香港，用“闪光”的方法在香港不同地区与市民见面，传达了自然环境保护、爱护稀有动物的理念。 无论是大的还是小的，这是作品形态上的问题，最重要的是“大黄鸭”、“大粉猫”、“纸熊猫”等有共同点:以可爱的艺术形象，创造新的城市景观，在城市公共环境中表达艺术观点。

熊猫的故事

熊猫一直是它圆圆的脸颊，一直到两个大，八字步行姿势，圆嘟嘟体型的形象出现在我们眼前，被称为“国宝”。 现在，根据10年前第三次全国大熊猫调查的结果，现在的野生大熊猫有1596只，其中四川省的大熊猫种群达到1206只。

法国艺术家保罗葛兰金创作这些纸熊猫其实很有故事。 1961年，世界野生动物基金成立。 它是世界闻名、最大的独立性非政府组织之一，致力于环境保护事业。 从创立之日开始，基金会就选择了熊猫的形象作为标志。 这个标志设计是彼得·斯科特爵士参考苏格兰博物学家的素描设计的。 仔细看这个标志，简洁而被人们熟知。 只有黑白两色，很快就会联想到濒危物种和环境等问题。

2008年，世界野生动物基金有个好主意。 现在中国存在的大熊猫数量约为1600只，请一位艺术家制作1600只熊猫作品，计划在法国各地展示。 为了让公众认识熊猫这种濒危物种的现状，提醒世界恶化的环境问题。 后来，我找到了法国有名的纸糊艺术家保罗葛兰金。 他从事木雕、设计师等工作。 1999年，我看到泰国的纸张技术在法兰克福得到了启发，于是去泰国学习。 年，他举办了世界上最大的纸文物展。

保罗葛兰金是字面上的“熊猫痴”，20多年前第一次见到熊猫是在美国佛罗里达州，“虽然认为熊猫是美丽的动物，但母子的爱情也很感动，从此爱上了熊猫”。

今年是最火的展览会

保罗·格拉汉姆此前就这些作品的制作表示:“现在世界上野生熊猫的数量约为1600只，他想制作1600只熊猫，让世界各地旅行，唤起保护濒危物种的意识。 既然强调环境保护，熊猫也以回收的废纸为制作材料。 ”。

1600只熊猫自2008年以来，在世界20多个不同国家和地区“出镜”了100多次，这次是第一次来中国向香港推进环境保护。 在最近网上的宣传照片中，可以看到熊猫系好安全带端坐在飞机上的可爱身影。 还有空姐姐的服务。

1600只熊猫在香港国际机场登场时，现场的观众简直是“呆呆”，萌死了。 之后，这些熊猫用闪光灯的方法突然出现在香港的繁华街道、有轨电车、天坛大佛等地，艺术家也希望当地市民能参加，提醒了环境保护的理念。 如上所述，这只1600只熊猫也是由可再生材料制成的。 例如，贴上废弃的旧报纸后，请不要涂上金属颜料。

“萌服人”对仅有的熊猫“痴情狂”似乎还不够。 在为期6年的巡回展览中，据说每当当地的孩子们吵闹着带他们回家，这个展览结束后保罗葛兰金都会放弃“监护权”，让当地市民接受1600只熊猫“收养”。 然后明确下一个展示场所，保罗葛兰金再次和泰国携手手工制作1600只。

去年霍夫曼的大黄鸭在中国点燃了一年，今年1600只熊猫可以说是世界上最火的展览会吧。 据说之后保罗葛兰金可能会带1600只熊猫去北京和上海或熊猫的故乡成都。 唯一担心的是，当这1600只天真的熊猫出现在街上时，观光客能否情绪失控，自己不留一个人。

如果必须将去年风靡世界的“大黄鸭”和现在点燃的1600只“纸熊猫”进行比较，就会发现它们有共同点。 在体量上与通常的艺术品不同，巨大，一个数量奇数，但都是在介入公共空之间的立场上创作的艺术品。 当然，它们应该纳入“公共艺术”的范畴。 从字面上可以理解，“公共艺术”的核心问题是广泛的公共参与开放的公共空之间。

超尺度和重复方法是艺术创作的一种方式，当你看到公共空之间放着不同的艺术品时，当然会环顾四周，或者好奇吗？ 新鲜吗？ 你害怕吗？ 兴趣爱好？ 我觉得只要有停下来看的人，作品也有一半成功。 只是"""

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霍夫曼至今为止说，为了释放这种视觉惯性，他选择了改变作品比例和立场的最直接有效的方法。 “我想做的是把人们在日常生活中熟悉的东西放在奇怪的场面和不同的场面上，然后一下子改变人们的观点，影响其环境。 我想这就是我作品的意思”“纸熊猫”当然做法也一样，换药也换不了药。

住在繁华城市的人们已经习惯了生活中的各种节奏，看惯了身边的各种事物，“纸熊猫”和“大黄鸭”让人们慢慢走，让他们用新鲜的眼光看周围的世界，“童年的记忆扩大，整个世界变小。

“大黄鸭”周游世界7年了，“纸熊猫”周游世界6年了。 两者似乎在公共视野中成为了特定的文化符号。 过去很多美术馆和博物馆要求霍夫曼制作成可以远离水放在室内的“大黄鸭”，霍夫曼没想到就拒绝了。 其实理由很简单，“大黄鸭”离不开公共空之间，“纸熊猫”也是如此。 放入两者闭合的空之间一定吸引不了，空之间的感觉消失了，想象也消失了，没有打击。

“纸熊猫”和“大黄鸭”是公共空之间的艺术，也就是开放、公开、具有公共自由参加和认可的特定公共性空之间是必要的，当然人是最重要的，人必须参与其中。

“纸熊猫”占领了香港国际机场、天坛大佛、维多利亚公园等公共场所，“大黄鸭”把颐和园、维多利亚港湾、西溪湿地公园等公共场所变成了自己的大浴缸。 在很多围观者眼里，冲破了我们熟悉的生活气氛，逆袭了人们的日常心情，面向人心。

确实，“纸熊猫”和“大黄鸭”打破了艺术中的某种严肃性，与城市和环境融为一体，许多参观者和艺术之间突然没有距离感，认为城市公共艺术应该是“为所有人的艺术”或者“回忆的文化”的一部分 是的，甚至霍夫曼先生也说:“我认为真正的公共艺术父亲是观众。”

观众对“纸熊猫”和“大黄鸭”着迷确实是集体儿童兴趣般的心理需求。 因为我们很多人认为自己人生中最值得回忆的是小时候，正好“纸熊猫”和“大黄鸭”担负着这个使命。 大家在平淡的日常生活中偷闲地接近它们，和它们拍照，我觉得这就是“纸熊猫”和“大黄鸭”。

在今天图像泛滥，信息被轰炸的环境下，如何使艺术作品接近人们值得思考。 “纸熊猫”和“大黄鸭”一定在围观者之间完美地完成了任务。