热门：专家：妙招至上的趋向背离文学初衷

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他不在，只是现在现在现在现在现在现在现在现在现在还在这里，在文学生活中去，不是面向表面，而是面向历史。

一无是处

白跑了一趟，现代的，白跑了一趟。

无论如何。

别的东西

。 但奇怪的是，下一位作家，特别是新锐作家，以谈论生活为耻，仿佛一谈论生活就蔑视他们的专业化水平和文学创造性。 生活当然不是文学，但文学一定是生活。 文学成为独立的学科，文学家成为职业人，是因为生活的需要，社会分工的结果。 这种社会分工给人一点错觉，认为文学可以与生活分离，文学家可以独立于社会生活而存在。 文学的专业化模糊了文学生活的本质。

生活不是文学，但文学一定是生活

程光唐:文学本来就是生活的一部分。 古代民谣是“饥饿者唱那顿饭，工人唱那件事”，反映了当时人的身边和心里。 鲁迅先生原始人一起抬树，喊“杭育杭育”，表达心情，调整节奏，共同发力。 这是极其庸俗的表现，文艺源于生活，说有助于生活的道理。 在文学萌芽期，没有专业的作家和艺术家，只有和普通人生活在一起的歌手和舞者。 中国古代的《弹歌》《断竹、续竹、飞土、追肉》记载了狩猎的劳动过程，可以证明诗歌的源头是从劳动开始的。 也有研究者认为文学始于祈雨之歌、庆丰之歌等原始信仰活动。 这个当然可以讨论。 但问题是，信仰及其活动来自哪里？ 肯定来自原始人的实际生活，人类物质生活的愿望和感情是其来源。 这也说明原来没有独立的文学世界。 后世的文学是在生活中传达爱情的基础上成长起来的。

随着社会的迅速发展和人们精神生活的需要，文学迅速发展，出现了生活在此的人，逐渐形成了职业人群，文学也变得细致而高雅。 这是社会分工的结果，是历史快速发展的必然。 对此也要辩证地看。 只是，只是，只是，只是，只是，文学文学教育文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学，文学

只是，当然，只是为了

很多人对1980年代的文学很怀念。 当时的作家，写了王蒙的《布礼》、张洁的《沉重的翅膀》、路遥的《人生》、铁凝的《啊，香雪》、王安忆的《这次列车的终点》、舒婷的《橡树》等许多动人的作品。 他们感动、教育全代人，大大启发、丰富人们对生活的认识，对改革开放起到了很大的作用。 从历史上看，这些文学作品令人难忘的是，一是作家从现实生活中，真诚地描写了他们对生活的理解，包括痛苦和喜悦。 二是他们对生活有包括历史生活在内的诚实，其中也有困惑和矛盾，但这样的诚实总是勾结在作品中。 三是他们保持生活和高度的“同步性”，与时俱进。 当时，所有的作家都关注现在的生活，期待社会上发生的事件，以积极的姿态热爱自己的时代，衷心希望自己的时代将中华民族带到光明的未来。 文学和生活的紧密关系是推进“八十年代文学”最重要的动力。

由于社会和文学的变革，有些人对生活的看法发生了改变。 有些变化很好，但文学离生活越远越纯粹，越有希望，就不一定是文学。 这样粗略地使文学和生活绝对对立和隔离，是因为对生活的依赖和理解简单，走向狭窄的地方。 因此，我认为现在有必要再次确认文学和生活的关系，走向历史的深度而不是表面化。

文学的“自我”是社会的自我

张江:有看法认为文学是自我表现，自己的心理、感情，还有幻影是文学的源泉，写自我就好。 文学家不需要体验生活。 “虚构的力量”“想象力”“感情力”才是衡量作家的标准。 近年来，“忠于自己，忠于内心”已成为许多作家的时尚信仰。 但是，必须明确文学的“自我”不是独立的，而是孤立的。 自己的心理和感情不是文学的本源，虚构和幻影只是现实生活的折射。

陈晓明:文学需要自我，没有自我认识和体验的生活不能进入文学。 但是，这里的“自我”是社会的自我。 我的生活融入了社会生活中。 没有对生活的深刻体验，没有对生活的广度和深度的理解，没有对生活的丰富性、多元性和复杂性的把握，就没有文学。

我赞成文学创作本身是作者自我生活的表现。 人们没有理由完全拒绝极端的创作方法和风格的方向性。 但是，从人类学、社会学的角度来看，作家的自我不是孤独封闭的自我。 自己一定在人群中，社会中，生活中。 正确解决作家自我生活与现实社会生活的关系，决定文学的存在和传达。 如果你希望留在文学史上，作家不应该以深刻的生活为基础，停留在封闭狭窄的自己世界里。 也没有没有没有没有生活没有没有没有没有生活没有女朋友气。 打开。 。 。 )..。 。 。 但是，徒劳无益，徒劳，徒劳。

特别是但是把这个这个这个这个这个这个这个这个这个这个这个那个小的小的，特别是特别好，特别是特别好。

今天

苦涩的

只把桃子等作为上述

也是近年来一点诗人片面理解“陌生化”理论，把本来的批评误读为创作，追求语言危险、奇、僻、怪，使网民陷入困惑和推测。 有些海外作家追求不使用作品中的文字，如“e”，有些用中文写的小说家追求不使用“的”“地”“得”，表现出语言的独特性。 另一个诗人故意追求没有节奏和节奏的口语，随意断句，用电脑回车键写诗，小说家追求拖把、琐碎、说唱的妙招，与作品主题无关，与文学性无关。 有些人在文案上不必要地采用很多粗俗的语言，这种方法从文学中根本脱离，完全制造语言垃圾。

躲在小楼里，不接触生活，不认识社会，还想引人注目。 于是，炫耀聪明，祈祷“一怪有名”。 在现代艺术中，有一派脱离生活，取得奇怪的胜利，专门“玩弄观念”。 将其转移到文学，驱逐生活，阐明意思，陶醉于语言游戏是文学的堕落。 熟悉文学史的人都知道文学中的语言游戏就像艺术中独特的妙技的展示一样，在古代也屡见不鲜。 这被古人称为“乞计”。 就像在街头玩杂耍，不是高雅的堂。 伟大作家的伟大之处不是他表现出什么样的语言妙技，而是他表现出什么样的生活，在那样的生活中孕育着什么样的意义。

再者，语言不是生活的语言吗？ 我们承认文学语言和生活语言的区别。 但是文学语言不是根据空的揣测创造的，不是文学家玩的，而是根据生活语言精炼、改造、转化的。 与现在的积弊相比，文学家应该做的不是玩语言，而是学习语言，向生活学习，向大众学习，用生动的生活语言改造文学，丰富文学。 孔子说“不学诗，不成语”，强调文学对提高语言能力的重要性。 我们强调了违背那个意思使用，不学习语言，不使用诗，文学家在生活中学习语言的必要性。 生活的丰富决定了语言的丰富，深入生活，走向社会各阶层的人学语言。

桃子

手忙脚乱等这样说来，“诗外功夫”是现实生活对诗创作的决策性作用。 作家只有对丰富的现实生活有丰富的积累和深刻的体验，才能创作不朽的佳作。

“功夫在诗之外”这句话似乎有点过时，直接打击时弊。 一段时间内，各个作家深入生活的功夫变少了，我以为只要掌握了“妙手”这个“利器”，就可以去任何地方。 诗人尝试了诗的句式、节奏的变化。 一个小说家探讨不同人称的结合，打破多次切换的小说故事，形成人物法则，也有人以没有故事的人物取胜。 应该说这些尝试都有积极的意义。 文学需要创新，其中包括妙手创新。 但是，毕竟所有创作的精彩方法最终都是为了更好的表现而复制的。 妙招和形式在文学作品中有意义，有价值是因为可以让作者更鲜明，更独特，更彻底地谈论思想。 脱离这个大体上，再绝妙的妙手也没有价值，也会产生负面效果。 因此，妙手的关键是运用，验证其比较有效性的唯一标准是看是否有助于作品的文学表现力。 在文学史上，没有一部作品只靠形式和妙手成为古典。 至今为止对创作妙手的评价也是通过与文案的对决而完成的，妙手利用利益，作品为此而增光。 妙手和妙手，作品没有灵魂。 文学家是思想者，技术员，应该不是操作工。 应该说不是很棒的成果文学，而是生活成果文学。