热门：西方艺术中的马：1万年前的洞窟壁画就有马形象

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马优美的身材、优雅的步伐，以及它所具有的能量和精神，一直是艺术家热衷于表现的对象，中外艺术史上存在着很多表现马的优秀作品。

早在一万多年前的法国拉斯科洞穴壁画中就有了生动的马的形象。 当时马还是人类狩猎的对象，不是朋友。 大英博物馆收藏着公元前9世纪亚述宫殿的浮雕。 其中最有名的是亚述国王亚述纳西尔帕二世猎狮的场面，但在浮雕中猎野马的场面鲜为人知。 画面中的野马惊慌逃走，箭仆人倒下，被猎狗咬了。 其中一匹母马在奔跑中回头看被猎狗追赶的孩子，使作品充满了悲情的色彩。 亚述人是残忍的著作，他说猎狮、猎马在亚述是仪式性的，对这些无辜动物的狩猎只是为了衬托国王的英武。

在后来的西方艺术中，马很少被这么残忍地对待，他们成了人类最亲密的伙伴。 希腊神话中出现了很多关于马的神，如额头长角的独角兽、两翼飞马珀斯、半人半马的卡姆特拉等，马有神性的象征。 雅典卫圣殿的中楠浮雕装饰带表现了古希腊“泛雅典娜节”的游行，欢乐的战马强调了节日的气氛。 威尼斯圣马可大教堂的立面平台上有四匹青铜军马，本来是希腊古典时代的作品，陈列在君士坦丁堡的竞技场上，应该是为了纪念马拉坦克比赛的胜利而铸造的。 1204年，威尼斯人借第四次十字军的机会掠夺君士坦丁堡，把这四匹马送回威尼斯，设在圣马可大教堂。 1797年，拿破仑把它们掠夺到巴黎，直到1815年才归还威尼斯。 有这么多命运，证明他们有喜欢的恋人的魅力，才能让这么多人垂涎。

古罗马从凯撒时代开始，为帝王制作骑马像以前就流传下来了。 几乎所有的骑马像在中世纪都被破坏了，从幸存下来的奥利乌斯骑马像可以看出当时形成的骑马像的壮观和雄伟。 奥利斯胯下的军马堂堂正正，很有力。 这样的大型青铜骑士像直到文艺复兴时期，都是由多纳泰罗和贝罗基奥恢复的，创作出了不亚于古罗马骑士像的作品。

中世纪以神学为中心，这个时期的西方艺术倾向于表现上帝的庄严和神性，而不是客观世界的多彩。 马是中世纪骑士的忠实伙伴，但很少成为艺术家的表现对象。 文艺复兴时期，人从神学的束缚中解放出来，艺术家自然注意，开始研究，代表性的是达芬奇。 为了在米兰大公路德维科斯·福尔扎制作纪念祖先的大型骑士像，达芬奇认真研究了马的动态和解剖结构。 很遗憾他只是完成了马的模型，被入侵米兰的法国士兵手里破坏了。 但是达芬奇留下了很多表现马动作和结构的素描，让我领略到了艺术的风采。

就像中国古代有曹霸、韩干、李公麟一样，近代徐悲鸿以画马闻名，西方美术史上也有很多艺术家对画马有爱情，英国乔治·斯塔布斯就是其中之一。 为了更好地表现马的结构和动作，斯塔布斯于1756年在林肯郡的乡下，在妻子的协助下解剖了马，1766年出版了《马的解剖学》。 事实上，在这本书出版之前，他受到了英国贵族的很多委托，得到了为他们饲养的骡马画像。 小作品最有名的是油画《口哨大衣》。 口哨大衣是马的名字。 这匹漂亮的红枣马，两只前腿高高举起，光滑的毛色像缎一样光滑。 相比之下，中国艺术家重视表现马的神韵，但不要过于关注马的解剖结构。

法国浪漫主义画家杰里科同样喜欢绘马。 凡尔赛王室马厩向他开放，使他获得了很多关于马解剖和运动的知识。 东西，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物，物 .请"

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