热门：张美芳苏绣艺术精品展举行 针法巧妙（图）

本篇文章3104字，读完约8分钟

但是最近也是最近的现代也是

转眼间式[ "碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧碰巧是一个巧合 碰巧又碰巧又碰巧又碰巧又碰巧又是这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里…这里… 这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里 这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里这里艺术观念保守刺绣艺人在市场面前实际上起着被动的作用，照亮眼前的新

以前流传下来的工匠身上不仅有比较浓的保守意识，即使是非遗留保护事业的专家水平，也有在保护事业的框架内少谈创新、隐瞒创新的意识，传承和创新似乎是不可调整的矛盾。 其实，在联合国《保护非物质文化遗产公约》的非遗留保护的定义中，强调有必要“振兴”非物质文化遗产，使其具有持续的生命力。 《条约》还指出，“必须使非物质文化遗产不断“创新”，并使非物质文化遗产的所有者自身具有认可感和历史感，促进文化多样化和人类创造性”。 以前传下来的文化是动态生成的，文化的活力来自文化主体天生就有的创造性，如果抑制了它，活力会注入谁？

今天我们需要比较刺绣，把艺术创新作为问题提出来。 为了进一步提高刺绣的艺术水平，丰富我们的生活，借用古开今树立榜样，解放创新能力的前提是观念首先发生了变化。

从大的功能和形式分类来说，刺绣今天有两大类。 一种是实用刺绣，它是刺绣艺术古老生产方法的产物，至今仍以女性的红色方法存在于乡村和少数民族地区。 另一种是刺绣画，用刺绣方法模仿书画，做观赏用的室内装饰，是现在国内几种大名刺绣最主要的生产方法。 比较起来，与服饰穿着紧密结合的实用刺绣民俗色彩浓厚，图案化、地域性、传承性强。 刺绣画是女红走出深闺，与文人艺术结合的，也是社会化程度高、流通性高的工艺美术。 它经过了一千多年的历史发展在这个快速发展的过程中，艺术创新是其内在的驱动力。

回顾刺绣的历史，唐宋是刺绣快速发展史上的分水岭。 唐以前的刺绣以实用刺绣为主流，文案以各种具有礼仪意义和吉祥色彩的图案为主。 晋唐以后，文人学者热爱书法，绘画、书画这两种艺术形式成为社会标榜的最高艺术。 随着北宋时期文人士大夫的社会地位进一步提高，文人的兴趣和爱好直接影响着工艺美术各门类的迅速发展。 北宋刺绣的作品有实用品，朝廷特别致力于用刺绣画，即刺绣技术模仿书画作品，提高刺绣的艺术界。 据《宋史职员杂志》报道，开封京宫的中文刺绣院专业是刺绣，徽宗年间设置了刺绣专业科，将刺绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟。 细致的分工表明朝廷正确引导了刺绣画的方向，刺绣技术从此成为与书画艺术并行迅速发展的技术美术。

一种技术足以体现在功能和形式变革时期从新观念中解放出来的巨大创造性。 在从实用刺绣向刺绣画转换的过程中，刺绣技术为了适应书画的多种语言，当然需要针法的微细化。 而且，对刺绣工人的要求不仅仅是在手艺上下功夫，还具备阅读书画的布局、线条、渗透、配色、语章、金识等艺术语言，具有理解名家名作艺术奥秘的鉴赏力。 总之，这些是相关艺术创新能力的基本素养。 明代董其昌《筠轩清秘录》中记载道:“宋人刺绣，针线细密，用毛停一二线，用针像细者一样，着色发出精妙的光辉。 山水懂得远近的情趣，楼阁等待着深远的身体，人物眺望着生动的情感，花鸟有着极其中伤的状态。 佳人胜于画，望之三趣悉备，十指春风，盖在这里吗”。 这一段的说明大致证明了宋绣针法、切线、配色的细腻和严谨，不能与实用刺绣相比。

作为，作为，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，已经，高雅，上品，上品，上品，上品，上品，上品。 已经是这样了，已经是这样了，已经是这样了，把欧洲再小再小再小就小再小“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“””“”“””“”“”””，她在南通刺绣练习所破天荒地画写生、素描等西方美 “模拟刺绣”的出现标志着古老的刺绣艺术在近代蜕变为华美。

从管道到韩希孟，用以前流传下来的女性红针法表现书画笔迹，需要进行很多技术语言的创造性转换，需要把绣花工的个人素养提高到接近文人艺术家的水平。 沈寿创立了模拟刺绣，大力拓展了刺绣针法的表现行业，使中国刺绣艺术具有融合中西艺术精英的能力，走出了国门。 之后，有吕凤子、杨守玉、任慧娴创立实践的“乱针刺绣”，打破了刺绣技术的严格刻板印象，在刺绣针法中展现出了自由的风格，其表现力也显得更加无限。

就像戏曲导演和演员以剧本为舞台表演一样，刺绣画也是类似的“两次创作”。 在“两次创作”的过程中把书画语言变成刺绣技术的语言来表现表情是最重要的。 这个创造性的转变首先需要艺术的理解力。 作为等也可以是绘画、绘画、绘画。 但画也没错

不久，各种各样的笔者，各种各样的，现在的所有必修。 为了使现代刺绣画在现在的历史阶段成为另一个方面，对笔者来说刺绣技术不是第一个问题，重要的是要丰富头脑，提高审美鉴赏力。

绣花工对书画的“两次创作”是已经掌握的对针法的创造性运用过程。 百余种针法各有优势，各有表现力。 那些选择、组织、组合、强调都有无限的方案。 虽然制作新针法不容易，但是用以前传下来的针法重新组合，巧妙地利用的话就可以复印。 张美芳近年来整个刺绣作品都有新奇的面貌，她在保持苏绣优美雅洁的风格的基础上，巧妙地使用针法，或巧妙地组合针法，安静地融合现代艺术的某些要素，表现出强烈的创新意识。 比如她单纯用非常规则的种绣完成敦煌藻井的图案，看起来又旧又现代。 她用大小不同的种类刺绣表现太湖石的纹理，看起来有水墨的洇感和油画的厚重感。 她仔细挑选刺绣的基布，寻找异形的线，夸张地采用了某种针法和不同的针法的组合。 其目的是发挥刺绣技术语言的魅力，赋予刺绣技术语言时代性。 她的方向是对的，只是步伐可以再大一点。

规定刺绣艺术本质的不仅是材料，还有工艺语言。 刺绣工程师应该像纯艺术家一样重视工艺语言的探讨，需要实验精神。 就像20世纪优秀的刺绣大师一样，她从不遵守规则，总是尝试新的艺术语言，向创作展现艺术家的真诚，展现艺术家应有的自由品格。

刺绣艺术的创新还需要抓住时代的脉搏。 自古以来刺绣匠就把闺阁藏得很深，强加给女性的古老伦理规则很难消除，所以在时代大潮面前是被动的，直到鸦片战争后这个结构才被打破。 洋务运动在全国引起了实业救国的热潮，刺绣技术开始与产业文明对接，由于有沈寿等人的领先，刺绣领域实际上与时代的脉搏产生了共振。 沈寿的出现真的很有意义:她是清政府“鼓励农工、振兴实业”号召的最早的女性实践家，她推进了刺绣艺术的职业化，推进了刺绣技术教育的特殊化。 她创立的“模拟刺绣”正确地反映了时代审美风格的变化。 她的一切尝试都具有时代的领先性。 据说她是晚清到民国女性的自觉觉醒，代表着刺绣艺术的近代自觉觉醒。

现在，在这个交通和通信发达的时代，人们感受到了多样的文化传达手段，越来越缓和的阶层流动着，从以前传来的文化和现代文明的交汇并行演奏着主题的大交响乐。 在这个时代，任何刺绣种类、任何刺绣姑娘、任何刺绣商和传教所都需要以开放自信的姿态走向社会交流，立足于刺绣技术的主体语言，创新艺术形式和功能，创造具有时代新意的刺绣佳作。 关上车，遵守规定，重复前人的做法肯定是违反时代精神的。 (作者:邱春林，刺绣品照片均由张美芳领衔江苏苏州苏绣艺术创新中心制作提供)